克莱尔·韦斯特是服装设计师的先驱，曾为经典电影设计服装，并于 2003 年入选服装设计师协会名人堂，但关于她的信息却很少。只有艾莉·阿克尔提供了 1915 年之前的细节，她发现韦斯特大学毕业后在巴黎学习，成为了一名技艺精湛的时装艺术家。爱德华·梅德 的职业生涯始于 DW·格里菲斯的《一个国家的诞生》（1915 年），但所有资料都一致认为，她为他从古到今的史诗《党同伐异》（1916 年）工作了两年，这是第一部为主角和临时演员穿上古装的电影。韦斯特的具体角色尚不清楚，但她可能负责监督所有的服装设计。显然，她的作品提高了银幕时尚的异国情调水平，并通过制作只能在电影中穿着的令人惊艳的服装将其与高级时装区分开来，开始了两种服装模式之间的重要分界线。在青少年时期，演员们经常穿着自己的衣服，“服装”是幕布部门的一个分支，该部门只负责购买、租赁或缝制成品。服装部门直到二十世纪二十年代末才成为一种必需品，但韦斯特凭借《党同伐异》获得了前所未有的“工作室设计师”称号，并开设了该部门的第一个办公室。近十年后，这一成就在《电影》杂志上被引用时仍然引人注目。1918 年，西席·地密尔(Cecil B. DeMille) 聘请克莱尔·韦斯特 (Clare West) 负责《名演员-拉斯基》 (Famous Players-Lasky) 的服装设计，因为他发现她能“让人惊叹不已”，而且知道新电影观众渴望看到夸张的服装。韦斯特为格洛丽亚·斯旺森(Gloria Swanson) 、碧碧·丹尼尔斯 (Bebe Daniels) 和 梅·穆雷 (Mae Murray)等超级明星设计了古怪而性感的服装，她的职业生涯受到当时影迷杂志的热切关注。1923 年，《银幕新闻》 (Screen News)援引她的言论称，好莱坞引领了巴黎的时尚，二十世纪二十年代末，服装设计师霍华德·格里尔 (Howard Greer) 和吉尔伯特·阿德里安 (Gilbert Adrian) (14) 也持相同观点。时尚历史学家穆尔瓦补充说，就连法国时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 也认为好莱坞正在崛起。韦斯特在明星云集的喜剧电影《好莱坞》(1923) 中以本色出演。尽管克莱尔·韦斯特成就斐然，却鲜少被提及，即便被提及，人们也常以“令人眼花缭乱”、“另类”和“多才多艺”等词语来形容她的设计。她的服装设计以其丰富的想象力、现代的线条、严谨的研究和真实的渲染而独树一帜。韦斯特喜欢飘逸的垂坠、紧裹的布料、华丽的头饰和华丽的珠饰。德米尔称赞她“技艺精湛”，例如她为《星期六之夜》 （1922）中那件反射着夜色水光的漆皮泳衣，以及为《阿纳托尔的情事》 （1921）中的贝贝·丹尼尔斯设计的章鱼裙和斗篷。对于《亚当的肋骨》（1923 年）中的史前场景，韦斯特制作了二十五套毛皮服装，没有使用任何针脚（因为冰河时代的部落不知道缝纫技术），并用真正的骨头、爪子和羽毛制作珠宝。多年来，韦斯特一直监督 Famous Players-Lasky 工作室的所有制作，该工作室的许多电影对服装的需求量巨大且昂贵，例如《误杀》（1922 年）中的服装，仅 Leatrice Joy 的皮草就价值超过 100,000 美元。韦斯特参与了十部 DeMille 电影的制作，包括《十诫》（1923 年），设计了大量研究文件，这些文件至今仍在使用，帮助制作了由一百多名女裁缝制作的三千套服装。1924 年，这位设计师离开 Famous Players-Lasky 并加入了第一国家影业，在那里她独家设计了诺玛和康斯坦斯塔尔玛奇的服装。同年，《银幕新闻》报道说，她在为约瑟夫申克的组织工作时制作了特殊服装，例如巴斯特基顿的《航海家》（1924 年）中凯瑟琳麦奎尔带有天堂鸟流苏饰边的内衣。 1925年，她为埃里希·冯·施特罗海姆执导的米高梅电影公司制作的电影《风流寡妇》 （1925）中的穆雷制作了34套服装，并与露西尔、艾德里安和霍华德·格里尔等设计师合作，为派拉蒙电影公司出品的电影《巴黎来的裁缝》（1925）中的时装秀片段制作了T台服装。此后，她的职业生涯变得难以追踪。韦斯特的出生和去世日期难以确定，她的名字有多种拼写（Clair、Clare 或 Claire），但普里查德强调“Clare”是正确的。韦斯特没有出现在《无声电影讣告》或美国电影学会无声电影目录中；杨百翰大学塞西席·地密尔档案索引中也没有她的名单；服装设计师协会几乎没有关于韦斯特的信息。美国电影艺术与科学学院没有讣告，但几份剪报中提到她于 1922 年与电影摄影师保罗·佩里离婚。关于她的信息有很多矛盾之处，与她有关的电影的演职员表也不一致。基里切蒂所著的导演米切尔·莱森（Mitchell Leisen）传记中提到，莱森最初是一名服装设计师，曾在《男女》（1919）中师从韦斯特。莱森曾说，韦斯特回避他，所以他独自“挥汗如雨”（1995, 21）。美国电影学会的目录将《男女》（1925）的服装设计署名列为莱森的唯一作品，但基里切蒂只给了他一个场景（巴比伦场景）。美国电影学会将《风流寡妇》 （1925）的服装设计署名列埃里克·冯·施特罗海姆（Eric von Stroheim）和理查德·戴（Richard Day），但根据梅·默里传记作者普里查德的说法，服装设计署名是阿德里安，而多萝西·卡尔霍恩（Dorothy Calhoun）和伊丽莎白·利斯（Elisabeth Leese）都把韦斯特列为服装设计。《影剧》（Photoplay）宣称，《党同伐异》（1916）中的服装影响了当时的时尚潮流，这从一开始就是韦斯特风格的一个显著特征（20）。她超越了法国设计师，成为她那个时代银幕巨星的宠儿。她那些突破极限的电影设计也为国内外更广泛的时尚先锋的转变做出了重要贡献。我们需要更多学术研究来追溯她在时尚界的宝贵先驱地位以及她对其他电影设计师的影响。