奥尔加·普林茨劳，奥尔加·普林兹劳是一位多产的作家，她的职业生涯始于艺术家，但在对电影的“文学可能性”产生兴趣后转向了剧本创作。到1920年，她已创作了352部剧本（《奥尔加·普林兹劳写作》183部）。二十世纪二十年代，她因其将通俗故事和小说改编成电影的技巧而备受追捧，其中最著名的是F·斯科特·菲茨杰拉德的《美丽与毁灭》 （1922年）和伊迪丝·华顿的《纯真年代》（1924年）。但到了20世纪20年代末，普林兹劳似乎将注意力更多地转向了戏剧创作，她的电影事业在1930年之后显著下滑，1933年之后便再无银幕作品。普林兹劳何时开始从事电影业不得而知，但她于 1914 年受雇于 Majestic 电影公司，同年嫁给了演员哈尔·克莱门茨。几年后，在根据她的一个故事改编的《荣誉与服从》 (1917 年) 的广告宣传中，她被誉为“纽约轰动人物”。普林兹劳在其职业生涯中为多家公司工作过，但从 1915 年到 1918 年左右，她主要为环球影业工作。十几岁时，她开始为 Famous Players 写剧本，1920 年，普林兹劳与 Famous Players 签订了一份为期五年的合同，专门为威廉·德米尔 写剧本。虽然细节不得而知，但这份合同似乎在 1922 年左右被解除，当时她受华纳兄弟聘请改编《美丽与毁灭》。 1923 年，她与短暂的 BP Schulberg 制片公司签署了另一份独家合同，领导一个新的改编部门，指导十几位作家为 Al Lichtman 景点改编故事和舞台剧。与负责原著故事部门的著名编剧Eve Unsell一起，普林兹劳被聘为舒尔伯格新“整体”系统的一部分，该系统旨在在制片厂负责人而不是导演的领导下实现生产合理化（“电影剧本效率”）。她回到华纳兄弟，改编了普利策奖获奖作品《纯真年代》。到 1925 年，在《洛杉矶时报》的一篇描述女性编剧进步的文章中，普林兹劳被认定为一名成功的自由职业者，每周能拿到 500 美元的薪水。1927年，她又改编了一部著名小说，并由第一国民电影公司（First National）放映。她略带幽默地指出，《卡米尔》已经被拍过太多次了，“以至于那块反映她悲伤的方形画布，似乎会随着她泪流满面的哭喊而变得无力而凄凉。” 尽管她对卡米尔泪流满面的人生略显冷漠，但她对这部电影充满信心，宣称她的改编作品在篇幅、艺术性和发行量方面都超越了其他所有作品（“《卡米尔》有《走开》”）。普林兹劳也是一位对电影剧作家作品进行深刻观察的作家。她在《基督教科学箴言报》上发表了两篇关于剧本创作的短文，阐述了她对改编电影挑战的看法，以及她对剧本创作大众吸引力的评估。在两篇文章中，她都为剧本创作的艺术性辩护，将电影剧作家的“想象力和象征”工具比作米开朗基罗的凿子和大理石。普林兹劳认为，“认真负责”的作家应该避免在屏幕上使用过多的文字信息，她将这种效果比作在大理石雕塑上贴上真人的头发。完美的剧本创作是“无言的”银幕戏剧，只依靠图像和日常物品的象征潜力来传达意义（“让思想可见”）。她斥责那些以为剧本创作很容易的准作家，指出剧本创作就像排列马赛克图案，是一门“需要耐心、灵巧和远见”的艺术（“野心与执念”）。电影真相 多萝西·法纳姆 、温妮弗莱德·邓恩 、弗洛伦斯·劳伦斯 、奥尔加·普林兹劳、埃塞尔·查芬、罗斯玛丽·库珀。普林兹劳对象征主义的兴趣也延续到了她的戏剧作品中，尤其是她 1925 年的戏剧《窗格》，该剧于 1932 年由 S. French 出版，并于 1939 年重新搬上舞台。其他舞台剧包括：《吗哪》（1924 年）、《杰伊·沃克》（1926 年）、《摊牌》（1927 年）、《回到这里》（1928 年）、《小天堂》（1928 年）和《鸵鸟》（1930 年）。