今日，电影《无名指》释出定档海报及“不愿放手”版预告，官宣定档8月22日！电影《无名指》聚焦于东亚家庭的情感图景，讲述了一个普通家庭中三代人的挣扎与羁绊，他们共同沉浮于坚守与放弃之间，游走于爱与痛的边缘。8月22日，一同在大银幕上体验人生百味，携手在爱中感受治愈。 超强阵容 满格治愈《无名指》由香港新生代导演孔令政编剧并执导，由金像影帝郭富城、金像影后鲍起静、新晋实力演员许恩怡主演，梁咏琪特别出演，以超强主创阵容精彩演绎和诠释爱的治愈。该片凭借其之于小人物爱与恨的温情注视、节奏舒畅的叙事，以及情感张扬但镜头克制的视觉呈现，入围2025荷兰亚洲电影节。影片中，昔日辉煌而中年不得志的网球冠军、因疾病与家庭而心中郁结难解的暮年女性、心怀梦想却自幼患肌肉萎缩症的少女，以及挣脱家庭保持独身后心怀愧疚的中年女性，四位平凡的小人物在各自的人生旅途中奋力前进，同时他们的命运也因血缘与亲情的羁绊而交汇，最终以爱为支撑相互陪伴治愈。影片聚焦于这四位在生存与梦想中挣扎的普通人，讲述了他们如何应对疾病与生活的断裂、如何重建人生的秩序，汇集成一部小人物的生命史诗。 指尖触碰 随爱前行《无名指》以小见大，导演以片中看似疏离实则亲密的普通家庭讨论与映射了东亚极为复杂的家庭关系。在镜头聚焦的这一普通家庭中，鲍起静和郭富城搭档的母子、郭富城和许恩怡饰演的父女原本关系疏离，但他们在面对疾病与生死时放下了心中的芥蒂，逐渐靠近、互相扶持、共度难关。值得一提的是，该片不再重复为家庭让步、放弃梦想和自我的女性角色传统叙事。梁咏琪饰演的母亲是一位为自己的人生和欲望买单而最终从家庭中出走的中年女性，她为毅然离开而愧疚，也为重新开始而振奋。同时，影片中许恩怡饰演的女儿邓辞虽因此对常年未见的母亲时有怨言，但她也为母亲不等待被家庭耗尽、选择为自己出发而庆幸，她们之间的互动完美书写了爱恨交错的东亚母女关系。影片中的四位人物各有挣扎，同时他们也相互取暖、遥相祝福，在理解、付出和接受中摸索前行。当爱降临和随行时，纵使困惑扰心和疾病缠身，他们的生活与生命也都不再干涸。 本片将于8月22日全国上映，大银幕见，敬请期待！

近日，喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》在北京举办“还是没有名字的”首映礼，影片放映反响热烈，观众纷纷表示影片笑点密集、泪点真挚，评价是“暑期档最喜欢的电影”。影片将于8月2日全国公映，预售现已全面开启，49城限时点映同步进行中。电影监制、艺术总监陈廖宇，导演、编剧於水，联合编剧刘佳，总制片人李早，总策划崔威，配音导演韩冬青，配音演员陈子平、路扬、姜小亮，以及主题曲演唱者黄子弘凡等主创悉数亮相首映礼，与观众交流互动。众多业界嘉宾亦莅临现场，北京电影学院院长扈强，北京电影学院导演系教授、电影监制王红卫，导演、编剧路阳，动画导演田晓鹏，作家、北京作协副主席周晓枫，制片人、追光动画总裁于洲，动画导演、策展人皮三，演员周冬雨，《中国奇谭之玉兔》导演徐宁、制片人叶婷，演员、唱作歌手徐乐同、中国文艺评论家协会会员、影评人宋磊等出席观影，共同见证小妖怪们在北京大银幕的首秀。小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪等角色也惊喜空降，现场欢乐不断。业界嘉宾高度评价：自由洒脱的寓言，动画电影的新窗作为《中国奇谭》首部动画电影，该片由《小妖怪的夏天》原班主创倾情打造，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，踏上一段寻找自我的西行之旅。首映礼现场，北京电影学院院长扈强称影片做到了“仁者见仁，智者见智”；北京电影学院导演系教授、著名电影监制王红卫特别欣赏影片的当下性，评价其“非常自由洒脱”，对当下中国电影破局意义重大，有望为行业打开“一扇新窗”；导演、编剧路阳从经典解构视角进行分析，认为影片创新性地聚焦西游世界中普通小妖怪，演绎了一个不一样的西游故事，并坦言自己是《中国奇谭》的粉丝；著名动画导演田晓鹏对影片的角色设计和剧情编排表示赞赏，认为“二维动画能达到此水准实属难得”；著名作家、北京作协副主席周晓枫指出影片“扎实地刻画了小人物的形象，笑声背后是汗水和泪水，坚持梦想者即是英雄”；著名制片人、追光动画总裁于洲称赞制作团队“凝聚出中国动画的一抹亮色”，肯定《中国奇谭》迈出了坚实一步，并鼓励创作者坚持创作自己喜欢的作品；动画导演、策展人皮三肯定了影片独特的“幽默感与美学品质”。演员周冬雨表示，自己看着上美影的作品长大，整个故事有笑有泪，非常适合小朋友，也很适合每一个像我们这样的大朋友。《中国奇谭之玉兔》导演徐宁感慨道，短片到电影走出了非常精彩的一步。电影《好东西》制片人叶婷认为故事写得幽默深刻，同时具有现实意义，团队在当下的市场环境坚持保留中国化本质的东西，令人佩服。演员、创作歌手徐乐同表示影片让他“感动至深”，音乐的留白和呼吸感配合着故事情节给到观众很好的情绪支点。 中国文艺评论家协会会员、影评人宋磊则表示，虽然人物设定像小孩，“但在角色身上投射了成人的情感”。“浪浪山就像通往孩童世界的入口，等看完影片的时候，却有一个成人的出口。”笔墨入镜，以拙为美，匠心声画制作打造纯正国风影片于8月1日发布《笔墨意“镜”，光影随“形”》制作特辑，聚焦幕后创作理念，展现了主创团队在画面呈现、角色塑造、声音设计等多维度的创作理念与匠心追求。该片集合了一支超600人的制作团队，共计完成1800余组镜头、2000多张场景图，在二维动画的表达中创造性地融合中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感。由上海美术电影制片厂资深艺术家组成的艺术委员会（以下简称“艺委会”），以深厚的艺术积淀为影片品质提供了坚实保障。因此，影片既有对“中国动画学派”经典底蕴的传承，又创新出当代的视觉表达与作品气质。艺委会专家常光希强调上美影“不模仿别人、不重复自己”的创作精神；艺委会专家周克勤则提出“传承老少咸宜的制片方针”，艺委会专家凌纾认为影片最创新之处在于“将西游与普通人的生活联系起来，真经就在每个人的心间”；艺委会主任、影片艺术顾问速达则表示，上美影的作品始终坚持对“奇趣韵”的追求。影片监制、艺术总监陈廖宇提出“笔墨入镜”的创作概念，旨在镜头中融入画意，赋予画面生命力。他在首映礼分享道：“电影画面在水墨和线条基础之上，融入了丰富的色彩光影以及真实的空间，给大家创造一个真实可信的故事空间”影片巧妙地在笔墨写意与质感写实，工业化制作与个人风格化之间寻求平衡。角色塑造秉持“以拙为美”的原则，让电影中的角色更贴近普通人，展现随性可爱的一面，在制作中从不追求线条的绝对流畅，而是为角色增添稚拙感，比如通过小猪妖鼻子、耳朵的细微颤动赋予其灵动感，以及精心设计的“孩子气”打斗风格等，都使得角色更具亲和力与生命力。声音设计同样充满巧思，力求营造鲜活氛围。海浪声、虫鸣、鸟叫、风声共同构成“声音蒙太奇”，生动再现夏日场景；埙、洞箫、竹笛等中国传统乐器与西洋乐器的融合，为小妖怪们的旅途对话增添妙趣。主题曲紧扣“勇敢出发”的核心，唱出小人物的热忱与力量，演唱者黄子弘凡在首映现场清唱副歌，将勇气传递给观众。 观众共鸣强烈，“浪浪山精神”引发共情北京首映礼现场，观众们表示影片“内核深刻，引发强烈共鸣”、“笑点高级，观感愉悦”。片中“公鸡画师”等桥段精准映射当代职场生态，引发广泛共情。影片对母子亲情的细腻刻画也深深打动了年轻观众，特别是猪妈妈那句“多吃点，别让他们都吃了”的叮嘱，被认为是生活中最质朴、真挚的爱意表达。80后、90后家长观众表示，上美影陪伴了他们的童年，如今又陪伴他们的下一代成长，期待未来涌现更多佳作。  从短片到电影，“浪浪山”的故事持续引发观众共鸣。两年前“我想离开浪浪山”的呐喊曾触动无数年轻人，如今电影以“活成喜欢的样子”作为回应：鼓励打破桎梏、勇敢迎接挑战、最终成为自己的无数平凡人。电影《浪浪山小妖怪》将于8月2日登陆全国院线。“嘻”行拼好团，暑期合家欢，就在明日，燃笑出发！

  电影《南京照相馆》正在热映，今日发布“日行千里”正片片段，照相馆中老金拉动背景幕布，祖国各地大好河山一幕幕呈现在眼前。银幕里他们细数各地名胜，动情喊出“大好河山，寸土不让”，银幕外观众们潸然泪下。影片全国路演正在进行中，近日抵达宁波，导演申奥携演员王骁、杨恩又、王真儿惊喜亮相。戏里老金一家未能团聚的遗憾，在路演现场化作三人重聚的温暖，主创与观众交流电影细节，走心解读触动人心。电影由傅若清任总监制，申奥导演，刘昊然、王传君、高叶、王骁领衔主演，周游特别出演，杨恩又、原岛大地主演，王真儿友情主演，全国院线热映中！ 幕布上的大好河山是对未来的希望 寸土不让喊出每个中国人的心声电影《南京照相馆》视角独特，将南京大屠杀这段沉重历史从一家小小照相馆展开，当众人终于得到两张保命“通行证”，他们将生的机会给了母亲和孩子。自此一别不知何时重逢，刘昊然饰演的阿昌提议大家一起合照，王骁饰演的老金翻动背景幕布：北平故宫、天津劝业场、杭州柳浪闻莺、上海城隍庙、武汉黄鹤楼、万里长城……祖国的大好河山，与无数中华儿女的性命，都被肆虐践踏于战火之中。大好河山，寸土不让！是戏里戏外全体国人的共同心声。关于这一片段的创作灵感，导演申奥介绍道，在拍摄上一部境外取景的电影时，返程航班上一位朋友一直凝望窗外。他好奇询问，对方答道：“我在看祖国的大好河山。”俯瞰舷窗外的景色，申奥导演深受触动，感叹祖国的风景是深深扎根在我们心中的“大好河山”。小演员杨恩又饰演老金女儿金婉仪，她在说出“大好河山”台词时，为金婉仪没有机会看到这些风景而难过，表示自己会代替她看遍祖国的大好河山。 宁波路演观众盛赞角色细节动人 戏里分离的一家三口终相聚​全国路演宁波站，有观众二刷、三刷后仍泪洒现场。面对观众对角色的深度解读与提问，申奥导演分享老金“春夏秋冬”独白的幕后细节。他表示希望通过声画组合的方式让电影呈现复合的艺术力量，因此将拍摄时剧照师调动演员情绪的吉祥话，融入到老金的旁白中，话语间平淡幸福的生活都在1937年12月的南京戛然而止，那一刻的情感冲击力很大。导演也表示想通过影片传递给大家一种希望和力量，看完电影大家可以和身边的家人朋友，找个时间一起拍一张充满幸福与美好的“全家福”，不忘过去更懂珍惜当下的意义。王骁分享老金过关卡抬头看雪花那场戏的心境时表示，那一刻他盘算着让毓秀带孩子顺利离开，想着女儿和太太已出南京城，新年快到了，这一生也算圆满了。谈及角色与以往的不同，他坦言作为南京籍演员，儿时的爱国教育早已刻在骨子里，演老金时很多情绪是自然流淌的，尤其是最后喊出“我是拍照片的”，是本能的爆发，也是普通人的反抗。杨恩又现场与小观众互动时，鼓励同龄人：“我希望小朋友们了解我们的民族是从这样沉重的历史中走来的，所以大家也要居安思危，铭记历史，吾辈自强。”王真儿分享自己对角色的理解，她表示赵宜芳虽然只是一个平凡的女性，但她从见证者到参与者，从迷茫到坚定，是一个很有力量的女性角色。她还说最近路演看到了很多妈妈带着孩子来看，影片对家与国的刻画，会让孩子们加深对爱与责任的理解。 电影《南京照相馆》全国院线热映中！

   由陈佩斯自编自导自演的喜剧电影《戏台》正在全国热映中，影片自上映起便引得全网讨论热潮，不论是片中角色自带的天然笑点，抑或是角色面对命运分叉口的不同选择，都引发观众强烈共鸣。不少观众表示“终于看到角色不再脸谱化的电影，人都是有血有肉的”。今日，电影《戏台》发布“大梦一场”版后告片，后告片中台上因大帅喜好只得让“假霸王”上场挑梁，台下因大帅自身经历被逼改戏。一曲唱尽悲欢心酸，到头来一切终是大梦一场。随着背景音乐的起伏，后告片将影片核心矛盾展露无遗，戏班众人命运将何去何从，还待观众走进影院自行揭晓！电影《戏台》改编自同名话剧，讲述在民国战乱时期，五庆班班主侯喜亭（陈佩斯饰）带着戏班进京演出，而店伙计大嗓儿（黄渤饰）被洪大帅（姜武饰）误认成名角金啸天（尹正饰），被要求演出《霸王别姬》的故事。台前台后顿时乱作一团，各方势力卷入其中，一场啼笑皆非的大戏就此上演。影片由陈佩斯执导，陈佩斯、黄渤、姜武、尹正领衔主演，杨皓宇特邀主演，余少群、陈大愚、徐卓儿主演，尹铸胜友情出演。影片票房目前已突破2.56亿，正在全国热映中。台上台下一曲道尽悲欢离合 戏里戏外坚守艺术底线    今日发布的“大梦一场”版后告片中，戏班班主侯喜亭（陈佩斯饰）的演出计划，因着店伙计大嗓儿（黄渤饰）被刚进城的洪大帅（姜武饰）错认为名角儿金啸天（尹正饰），一句“三场全包”给打破。虽顺着大帅的意换了人，不成想大帅还想要改戏。戏班众人性命被拿捏，只得委屈求全硬着头皮答应，然而真到登台之时，《霸王别姬》一字未改，台上曲中的悲欢与台下众人的心酸，形成命运呼应；戏中人各自做着黄粱美梦，奈何戏外炮火轰鸣，一场大梦终将醒来。    影片中不论这城中状况如何，这戏院的曲没停，戏班的故事也一直在继续。对此陈佩斯导演也表示：“戏班的事儿永远是接踵而来的。”而在面对命运无常、角色的不同选择时，各位主创也都有自己的看法。针对身份错位意外上台演出的大嗓儿，黄渤解释道：“他也是蒙在鼓里、稀里糊涂就上了台，完成了自己的高光时刻，所以感觉像是做了一场梦。”对于金啸天来说，前期的不靠谱纵使让人失望，但最后的坚守让人动容，饰演者尹正也补充道：“他是很有骨气、很有韧性的人，同时秉承着老祖宗的东西不能被糟践的原则。”而很多观众表示看完电影后更大的震撼来源于凤小桐的宁折不屈，对此余少群也表示：“某种程度上可以说他是个戏痴，同时他坚守的是舞台上的干净以及内心的纯粹。”不论戏里戏外，还是角色选择，都让观众明白：艺术底线是不可被撼动的。喜剧的内核是悲剧 陈佩斯：“喜剧和悲凉感的平衡像走钢索”    影片自上映以来，好评不断，口碑持续发酵，不少观众表示：喜剧的内核是悲剧，在电影《戏台》里更加明白了这句话的含义。影片中一句“为了活命”，侯班主跪下了，凤小桐跪下了，戏班子所有人都跪下了，这一幕让观众感慨：“前面笑得像大嗓儿一样，那是梦是戏；后面哭得像凤老板一样，是现实是人生。”而影片中的大嗓儿与金啸天的阴差阳错也是喜剧作品中常用的创作手法，因为这种错位反差让观众在会心一笑的同时也在期待后续故事发展。当最后真霸王上场，一字未改唱完全曲时，有观众说道：“枪杆子或许能让我们下跪，但永远不会让艺术家摧眉折腰。”    而在戏外，当被问及影片中悲剧色彩会不会压过喜剧时，陈佩斯导演也直言：“当想要获取别人的笑声时就会带有一定的‘伤害’，只是程度不同。而悲喜的平衡就像走钢索一般，掌握住了火候就能让观众在笑过之后还有思考。”正如导演所说，不少观众在观影结束后表示“我们需要这样底色悲哀、结构精巧的讽刺喜剧，它具有深度，也更具有灵魂冲击”。戏班后台的求生欲与大帅的火药味在镜头前交织，锋利的现实触角从银幕生长出来，影片中的戏台俨然成了一面社会的镜子，不仅照见台上角色的生动鲜活，更是照进现实直抵人心。电影《戏台》正在全国热映中，期待观众走进影院细品其中滋味。电影《戏台》正在热映。

近日，喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》在北京举办“还是没有名字的”首映礼，影片放映反响热烈，观众纷纷表示影片笑点密集、泪点真挚，评价是“暑期档最喜欢的电影”。影片将于8月2日全国公映，预售现已全面开启，49城限时点映同步进行中。电影监制、艺术总监陈廖宇，导演、编剧於水，联合编剧刘佳，总制片人李早，总策划崔威，配音导演韩冬青，配音演员陈子平、路扬、姜小亮，以及主题曲演唱者黄子弘凡等主创悉数亮相首映礼，与观众交流互动。众多业界嘉宾亦莅临现场，北京电影学院院长扈强，北京电影学院导演系教授、电影监制王红卫，导演、编剧路阳，动画导演田晓鹏，作家、北京作协副主席周晓枫，制片人、追光动画总裁于洲，动画导演、策展人皮三，演员周冬雨，《中国奇谭之玉兔》导演徐宁、制片人叶婷，演员、唱作歌手徐乐同、中国文艺评论家协会会员、影评人宋磊等出席观影，共同见证小妖怪们在北京大银幕的首秀。小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪等角色也惊喜空降，现场欢乐不断。 业界嘉宾高度评价：自由洒脱的寓言，动画电影的新窗作为《中国奇谭》首部动画电影，该片由《小妖怪的夏天》原班主创倾情打造，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，踏上一段寻找自我的西行之旅。首映礼现场，北京电影学院院长扈强称影片做到了“仁者见仁，智者见智”；北京电影学院导演系教授、著名电影监制王红卫特别欣赏影片的当下性，评价其“非常自由洒脱”，对当下中国电影破局意义重大，有望为行业打开“一扇新窗”；导演、编剧路阳从经典解构视角进行分析，认为影片创新性地聚焦西游世界中普通小妖怪，演绎了一个不一样的西游故事，并坦言自己是《中国奇谭》的粉丝；著名动画导演田晓鹏对影片的角色设计和剧情编排表示赞赏，认为“二维动画能达到此水准实属难得”；著名作家、北京作协副主席周晓枫指出影片“扎实地刻画了小人物的形象，笑声背后是汗水和泪水，坚持梦想者即是英雄”；著名制片人、追光动画总裁于洲称赞制作团队“凝聚出中国动画的一抹亮色”，肯定《中国奇谭》迈出了坚实一步，并鼓励创作者坚持创作自己喜欢的作品；动画导演、策展人皮三肯定了影片独特的“幽默感与美学品质”。演员周冬雨表示，自己看着上美影的作品长大，整个故事有笑有泪，非常适合小朋友，也很适合每一个像我们这样的大朋友。《中国奇谭之玉兔》导演徐宁感慨道，短片到电影走出了非常精彩的一步。电影《好东西》制片人叶婷认为故事写得幽默深刻，同时具有现实意义，团队在当下的市场环境坚持保留中国化本质的东西，令人佩服。演员、创作歌手徐乐同表示影片让他“感动至深”，音乐的留白和呼吸感配合着故事情节给到观众很好的情绪支点。 中国文艺评论家协会会员、影评人宋磊则表示，虽然人物设定像小孩，“但在角色身上投射了成人的情感”。“浪浪山就像通往孩童世界的入口，等看完影片的时候，却有一个成人的出口。”笔墨入镜，以拙为美，匠心声画制作打造纯正国风    影片于8月1日发布《笔墨意“镜”，光影随“形”》制作特辑，聚焦幕后创作理念，展现了主创团队在画面呈现、角色塑造、声音设计等多维度的创作理念与匠心追求。该片集合了一支超600人的制作团队，共计完成1800余组镜头、2000多张场景图，在二维动画的表达中创造性地融合中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感。由上海美术电影制片厂资深艺术家组成的艺术委员会（以下简称“艺委会”），以深厚的艺术积淀为影片品质提供了坚实保障。因此，影片既有对“中国动画学派”经典底蕴的传承，又创新出当代的视觉表达与作品气质。艺委会专家常光希强调上美影“不模仿别人、不重复自己”的创作精神；艺委会专家周克勤则提出“传承老少咸宜的制片方针”，艺委会专家凌纾认为影片最创新之处在于“将西游与普通人的生活联系起来，真经就在每个人的心间”；艺委会主任、影片艺术顾问速达则表示，上美影的作品始终坚持对“奇趣韵”的追求。影片监制、艺术总监陈廖宇提出“笔墨入镜”的创作概念，旨在镜头中融入画意，赋予画面生命力。他在首映礼分享道：“电影画面在水墨和线条基础之上，融入了丰富的色彩光影以及真实的空间，给大家创造一个真实可信的故事空间”影片巧妙地在笔墨写意与质感写实，工业化制作与个人风格化之间寻求平衡。角色塑造秉持“以拙为美”的原则，让电影中的角色更贴近普通人，展现随性可爱的一面，在制作中从不追求线条的绝对流畅，而是为角色增添稚拙感，比如通过小猪妖鼻子、耳朵的细微颤动赋予其灵动感，以及精心设计的“孩子气”打斗风格等，都使得角色更具亲和力与生命力。声音设计同样充满巧思，力求营造鲜活氛围。海浪声、虫鸣、鸟叫、风声共同构成“声音蒙太奇”，生动再现夏日场景；埙、洞箫、竹笛等中国传统乐器与西洋乐器的融合，为小妖怪们的旅途对话增添妙趣。主题曲紧扣“勇敢出发”的核心，唱出小人物的热忱与力量，演唱者黄子弘凡在首映现场清唱副歌，将勇气传递给观众。 观众共鸣强烈，“浪浪山精神”引发共情    北京首映礼现场，观众们表示影片“内核深刻，引发强烈共鸣”、“笑点高级，观感愉悦”。片中“公鸡画师”等桥段精准映射当代职场生态，引发广泛共情。    影片对母子亲情的细腻刻画也深深打动了年轻观众，特别是猪妈妈那句“多吃点，别让他们都吃了”的叮嘱，被认为是生活中最质朴、真挚的爱意表达。80后、90后家长观众表示，上美影陪伴了他们的童年，如今又陪伴他们的下一代成长，期待未来涌现更多佳作。     从短片到电影，“浪浪山”的故事持续引发观众共鸣。两年前“我想离开浪浪山”的呐喊曾触动无数年轻人，如今电影以“活成喜欢的样子”作为回应：鼓励打破桎梏、勇敢迎接挑战、最终成为自己的无数平凡人。电影《浪浪山小妖怪》由王隽担任总出品人，陈廖宇担任监制及艺术总监，於水导演，於水、刘佳联合编剧，王隽、李早担任总制片人，崔威总策划。 电影《浪浪山小妖怪》将于8月2日登陆全国院线。“嘻”行拼好团，暑期合家欢，就在明日，燃笑出发！