7月29日，喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》发布主题曲《重如尘埃》MV，歌曲由新生代实力歌手黄子弘凡倾情演唱。在黄子弘凡清澈而富有感染力的歌声里，观众们看到小猪妖和同伴们取经路上的欢乐与心酸、勇敢与彷徨，MV提前拉开了取经故事的序幕。电影将于8月2日登陆全国院线，预售已开启，7月29日至8月1日，全国49城限时点映。 《重如尘埃》唱响小妖心声 草根取经团踏上“英雄”成长路作为《中国奇谭》首部动画电影，《浪浪山小妖怪》由动画短片《小妖怪的夏天》原班主创倾情打造，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，踏上西行取经路。相较于经典西游故事，小队里的四位成员性格设定颇具反差感。小猪妖作为取经小队的拼团发起人，是督促队友不断进步的主心骨；蛤蟆精披上袈裟成为唐僧，却在保守与追梦中摇摆不定；黄鼠狼精明明扮演的是沙僧，话唠的特质却在取经团里刷足了存在感；小哭包猩猩怪身材魁梧、内心敏感，硬着头皮充当齐天大圣。这样一支草根取经团，该如何应对前路的重重挑战，又将书写怎样的新西游故事？他们的心路历程与精神内核，在主题曲《重如尘埃》的MV中得到了淋漓尽致的展现。主题曲《重如尘埃》MV以歌词“山高水远道长，一路踉踉跄跄”开场，展现了他们一路被误解、嘲笑的经历，也记录下每一次选择中逐渐坚定的内心独白。他们立志为民除害，高举“盖世英雄”旗帜，他们也有被驱逐、咒骂“骗子”的心酸。一句“是妖是怪又怎样，抬起头浩浩荡荡”唱出了他们的不甘与醒悟：“为什么他们能取经，我们不能？这回不假装他们，就自己去。”这段旅程是取经之旅，也是自我探索与成长的道路，他们在抉择中更勇敢、更坚定、更靠近那个想要成为的自己，“要是见死不救，取经又有何用”。MV结尾的大战场面更是将故事气氛推向高潮，也令观众愈发期待他们会有怎样的蜕变。此外，MV中小猪妖妈妈反复叮嘱“多喝水”，含泪目送儿子踏上征程，这些亲情的细节呈现为热血故事增添了一抹温情与真挚。  暑期合家欢首选！孩子笑泪交织 成人照见自己从经典中取材，又基于原典视角创新，《浪浪山小妖怪》以“小妖怪”们的视角解构经典西游故事，诠释了新时代语境下的凡人故事。他们不是盖世英雄，却也怀揣热忱与信念，旅途上重寻自我、迎来蜕变，以全新的视角对经典的精神内核进行新时代释义——“籍籍无名也有光”，每个人都可以活成自己的“大圣”。第一批观众直言电影“好笑又感动”，让他们“看到了自己现实中的样子”“希望能像小猪妖一样坚持到底”。孩子们也表示喜欢这个好笑又充满力量的故事，被小妖怪们的精神感染：“小猪妖被打得那么惨，但他还是很勇敢地要为民除害”。 影片赋予经典题材新的诠释，有笑有泪有温情，引起了跨越代际的情感共鸣与精神鼓舞，成为暑期合家欢观影首选。电影《浪浪山小妖怪》由王隽担任总出品人，陈廖宇担任监制及艺术总监，於水导演，於水、刘佳联合编剧，王隽、李早担任总制片人，崔威总策划将于8月2日登陆全国院线，现已开启预售，7月29日-8月1日49城限时点映进行中！

电影《南京照相馆》今日发布“最后的全家福”正片片段，照相馆中众人在生离死别之际合影，在等待慢门的20秒内齐声吟唱童谣，唱出他们对南京故土的眷恋和不舍，引发无数观众潸然泪下。影片全国路演正在进行中，从同样承载厚重历史的东北出发，沈阳和大连观众深受触动好评不断，上海观众亦延续这份情感共鸣。影片上映后票房连续大幅逆跌，累计观影人次超1400万。电影由傅若清任总监制，申奥导演，刘昊然、王传君、高叶、王骁领衔主演，周游特别出演，杨恩又、原岛大地主演，王真儿友情主演，全国院线热映中！ 最后的全家福留存战火下的希望 南京童谣感动全民戳泪点电影《南京照相馆》视角独特，将南京大屠杀这段沉重历史从一家小小照相馆展开，当众人终于得到两张保命“通行证”，他们将活下去的机会给了母亲和孩子。自此一别不知何时重逢，暴虐横行恐将生死难测。刘昊然饰演的阿昌提议大家一起合照，高叶饰演的毓秀一句“笑一笑啊”戳中泪点，他们以笑容对抗黑暗，即便面临死亡，也要留下希望的模样。这第一张也是最后一张全家福，把照相馆众人无数未说出口的话都定格在影像当中，大人们眉宇间刻满离别愁绪，只有小女孩金婉仪的笑容依旧，以极强烈的对比让人更珍惜这离别前的一刻温情。这一幕情感张力极强，观众评价“镜头和表演都很克制，可我却克制不住眼泪”“为数不多的温情场面让人哭到背过气去”。合影时众人一起吟唱的“城门城门几丈高，三十六丈高……”是南京人耳熟能详的童谣。冲洗胶卷照片需要对显影时间有着精准把握，老师傅便用唱诵固定遍数的童谣计时，童谣的旋律节奏与呼吸配合严格，成为暗房工作的计时器。这个艺术载体的实现来自影片多位主创的智慧碰撞，作为南京人的演员王骁提出用童谣计时，同为南京人的演员周游与编剧不谋而合推举了这首童谣。此曲歌词也很特别，与雨花门、中山门、中华门等南京地标紧密关联，最质朴的乡音承载最沉重的民族记忆，引发观众集体泪崩，有观众称“瞬间想到长江边尸横遍野，城门成了生死门的画面”“越听越心碎”。 路演首站抵达同样刻满历史印记的沈阳  大连上海两地观众共情互动暖人心电影《南京照相馆》全国路演正在进行中，前两站来到同样承载厚重历史的东北。现场观众提问为何路演第一站选择沈阳，导演申奥表示从九一八事变起，中国人民的抗战就已经开始了，这段记忆需要我们共同去铭记。一位沈阳姑娘为主创送上精心挑选的花束，感谢主创们带来这么好的作品。导演申奥回应影片是否适合孩子观看时，引用网友评论表示“这部电影会一直存在，等待他们来感受”。王传君坦言最初接到“汉奸”角色时有过犹豫，但导演整理的历史资料让他意识到作为演员有责任将这段历史呈现给更多人。高叶看到自己与胡蝶合成的胶片照时感慨万千，联想到和平年代追逐电影梦的幸运，更提醒自己要珍惜当下。杨恩又为金婉仪没有机会看到祖国大好河山而难过，她希望同龄人要记住这段历史，珍惜当下来之不易的和平生活。路演大连站，一位8岁女孩的妈妈因担心尺度问题没带孩子观看，但发现影片处理得十分克制，自己也被深深触动，决定带女儿二刷电影。一位高中生观众表示，影片让他学到了很多教科书以外的历史知识，尤其对“寸土不让”的民族气节感触颇深。回顾影片宣传活动的一路历程，申奥导演分享最触动的画面，是在窗前眺望每个城市都建设得这么好，大好河山让人心生自豪。高叶觉得这次路演带给她的感受与以往十分不同，严肃深刻的思想交流让她获益良多。杨恩又最难忘的是在南京仰望天空看到的云朵，她相信如果先辈们看到如今国家昌盛一定很开心。路演上海站，观众与主创的交流温情又深刻。脱口秀演员徐志胜来到现场观影，表示看完电影后走出影院倍感美好。海军上海基地文工团退伍二十年的文艺兵携三代家人观影后，直言心情久久难平，呼吁铭记先辈贡献、让历史记忆代代传承。主创们积极分享拍摄感受与创作心得，申奥导演在路演现场还向观众们推荐了暑期档其他优秀影片，希望电影人携手创作更好的作品，吸引观众重回影院。一位小朋友提问 “阿昌为什么在着火后不跑”，刘昊然解释，和平年代的我们习惯了用 “跑” 解决问题，但在那场浩劫中，他们早已无处可逃。相信这个问题会让 “国家” 的意义在孩子心中扎根。王传君回应走出角色情绪的过程，起初面对观众时有被审判的感受，如今看到越来越多的观众走进影院记住这段历史，让他心中只有“真好啊”三个字，也慢慢走出了戏里的情绪。高叶为能够参与这样的作品感到荣幸，表示要珍惜和平，珍惜当下。杨恩又也以 “居安思危” 传递了少年对历史的铭记。 电影《南京照相馆》由傅若清任总监制，申奥导演，刘昊然、王传君、高叶、王骁领衔主演，周游特别出演，杨恩又、原岛大地主演，王真儿友情主演，全国院线热映中！

在忙碌的生活中，亲子间的陪伴时光愈发珍贵。而一场温馨的电影之旅，往往能成为拉近亲子距离、加深情感交流的绝佳契机。今天，为各位家长们诚挚推荐一部不可错过的动画电影 ——《妖怪森林》，它将带您和孩子一同走进一个充满惊喜与感动的奇幻世界，收获满满的亲子共鸣。​这部电影的故事围绕着小女孩菈奇展开。为了寻找失踪的父母，菈奇勇敢地闯入了神秘莫测的妖怪森林。在这片森林里，她邂逅了魔神仔路达，二人携手踏上冒险征程，一路上遭遇了山臊、黑狗精等近 200 种形态各异的妖怪。这些妖怪并非传统印象中那般狰狞可怖，而是被赋予了现代动画风格的可爱模样，无论是憨态可掬的造型，还是独特有趣的习性，都能瞬间抓住孩子们的目光，激发他们的好奇心与探索欲。​对于父母而言，影片中所蕴含的深刻情感与成长主题，极易引发内心的共鸣。就像我们在生活中努力为孩子遮风挡雨，却深知他们终需独自面对生活的挑战。菈奇在森林中面对重重困难，始终没有放弃寻找父母，这种对亲情的执着追寻，映射出孩子内心深处对父母的深深眷恋与依赖。当看到菈奇在困境中勇敢前行，我们仿佛看到孩子在现实生活中努力克服困难的身影，那份勇气与坚持，怎能不让为人父母者动容？​值得一提的是，影片中父女情感的描绘格外真挚动人。主角菈奇的原型正是导演 12 岁的女儿，许多台词直接取自父女间的日常对话，女儿王心楀更是亲自为角色配音。这使得影片中的每一句对白、每一个眼神，都饱含着真实的父女情感。家长们在观影时，能真切感受到影片所传递的父亲对子女成长的期许与放手，就如同自己在陪伴孩子成长过程中，既希望他们能独立勇敢，又难免心生担忧与牵挂。这种强烈的情感共鸣，能让亲子间的心灵靠得更近。​除了亲情，影片还巧妙地融入了信任与友情的主题。菈奇与路达在冒险中逐渐建立起深厚的友谊，可当抵达森林深处，菈奇却发现路达可能另有目的。面对信任与背叛的艰难抉择，她的内心挣扎刻画得细腻入微。这一情节不仅能引导孩子们思考友情的真谛，也能让父母们回忆起自己在人生道路上所经历的类似情感考验，从而与孩子一同探讨在复杂的人际关系中，如何坚守内心的善良与信任。​在制作层面，《妖怪森林》同样亮点十足。动画团队将高美湿地、拉拉山、小油坑等台湾真实地景，通过艺术化、风格化的处理，转化为影片中美轮美奂的奇幻森林场景。每一处画面都充满了独特的视觉美学，无论是神秘深邃的森林小径，还是气势恢宏的妖怪领地，都能让观众仿若身临其境。孩子们会被这绚丽多彩的奇幻世界深深吸引，而父母们则能从中领略到制作团队的匠心独运，感受到传统与现代创意碰撞所产生的魅力。​此外，影片还将环境保育议题自然地融入剧情。导演受原住民耆老对土地敬畏之情的启发，通过妖怪森林的存续与人类行为的隐喻，呼吁观众反思人与自然的关系。这一深刻的现实主题，既能让孩子们从小树立环保意识，也能引发父母们对当下环境问题的思考，为亲子间提供更多有意义的交流话题。​电影《妖怪森林》就像是一份精心准备的礼物，它以精彩绝伦的故事、真挚动人的情感、美轮美奂的画面，为亲子家庭打造了一场难忘的观影体验。在这里，父母能看到孩子眼中的纯真与勇气，孩子能感受到父母心底的爱与牵挂。趁着闲暇时光，带着孩子走进电影院，一同开启这场在妖怪森林中的奇幻冒险，让亲子间的情感在电影的世界里得到更深层次的共鸣与升华吧！

动画电影《极限城市》定档2025年8月23日，影片改编自高人气国漫剧集《血色苍穹》，他以其独特的视角和创新的表现手法，以剧场版的形式给粉丝和观众呈现一个令人惊叹的架空城市，虚拟的时空与人性的坚守相互碰撞，一幅既令人向往又充满隐忧的画卷将呈现在大银幕上。影片讲述普通上班族李铭阳因扫描一个二维码而进入了名为极限城市的荒废世界，里面没有规则、没有法律的约束，它诡异、神秘而又充满杀戮，只有不断杀死随机出现的执行者才能成功晋级并生存下去。面对这个冷血的世界，善良的李铭阳经受人性、友情、爱情等极限考验，在美女队友米岚和同伴们的帮助下，极限城市背后的控制者也逐渐浮出水面。《极限城市》大电影在保留穿越逻辑的基础上，用大银幕独有的时空纵深感，将废弃城市的张力推向极致。这种“熟悉的陌生感”，正是改编电影让人欲罢不能的密钥。 影片的剧情紧凑且富有张力，主人公在面对重重困难和抉择时，所展现出的勇气、智慧和坚韧，不仅推动了情节的发展，更引发了对人性、社会和未来的深刻思考，也不禁反思我们自身所处的世界以及人类的命运。主角团将如何在困境中求生，又会揭开怎样的惊人秘密？让我们一同期待，共赴这场惊险刺激的冒险之旅！

近日，由张家辉自编自导自演，刘俊谦、陈法拉领衔主演，袁富华、朱晨丽、李凯贤、袁绮雯主演，许恩怡特别演出的惊悚电影《赎梦》发布“午夜来客”版海报，海报以午夜司机蔡辛强（张家辉 饰）为主体，他驾驶着的一辆红色出租车，车上显示着“有客”状态，细看之下，副驾驶坐着的人神态扭曲，车尾隐约还有一位妇人在追赶，简单明了的海报中，却关系复杂，极具张力，令人不明觉厉。电影以都市传说为故事蓝本，由诡异的红色出租车引入，用一场离奇车祸开启了午夜司机蔡辛强（张家辉 饰）和心理医生文思豪（刘俊谦 饰）的一场诡谲异事。8月23日，进入一段传说之中，开启前所未有的大银幕沉浸式惊悚体验。张家辉化身午夜司机 反差氛围淬炼惊悚全新海报中，蔡辛强驾乘着午夜时分的红色出租车，将耳畔流传的都市传说瞬间具象。熟悉的日常场景蜕变为毛骨悚然的惊悚温床，强烈的心理暗示令人疑窦丛生、脊背发凉。海报的惊悚核心直指副驾驶座——昏暗光线中，乘客身影扭曲变形，五官模糊难辨。这绝非寻常乘客，他究竟是谁？那畸变的形态，强烈昭示着超乎想象的威胁与不可名状的恐怖。与此同时，车后一名妇人正奋力狂奔，姿态急切，压迫感扑面而来。她又是何人？与副驾驶座上扭曲的乘客有何关联？车内诡影与车外追兵，恍若形成前后夹击之势，与蔡辛强气定神闲的驾驶姿态构成极致反差。这位午夜司机的身上，究竟埋藏着何等隐秘？海报以极致视觉语言宣告：蔡辛强必须率先穿越这场红与黑交织的致命迷局。导演张家辉再度以写实场景淬炼深层惊悚，将都市传说推向命运的风暴之眼。深掘都市传说 今夏惊悚“凉”方电影《赎梦》是张家辉第四部自编自导自演之作，他始终以编、导、演三位一体的全维度创作，执笔剖解人性暗渊，掌镜构筑悬疑迷宫，亲身沉入角色魂魄——由此淬炼出其独树一帜的暗黑美学与深刻的心理惊悚烙印。《赎梦》不仅是一次类型突破，更是其作者意志的淋漓彰显！身为“七料影帝”，张家辉在编导过程中充分发挥演员优势，赋予角色惊人张力。剧本的每一处转折，皆为演员铺设通往角色深渊的阶梯。这种从故事源头掌控角色命运的能力，令表演与叙事达成深度共振。《赎梦》以全员精湛的演技爆发与浸入式中式惊悚美学，强势锁定今夏观影首选。张家辉、刘俊谦、陈法拉等实力派演员奉上颠覆性表演，将角色推至人性挣扎的绝境。无论是追求极致心理刺激的惊悚爱好者，还是期待见证演技蜕变的资深影迷，都将在《赎梦》中获得双重震撼。电影《赎梦》由张家辉自编自导自演，刘俊谦、陈法拉领衔主演，袁富华、朱晨丽主演。8月23日，带上你的朋友、爱人、家人，一起来电影院看《赎梦》惊悚降温吧。